《还珠格格》引起的收视率热潮，预见不能经常出现在“前互联网时代”。随着媒介形态的很快改变，观众仍然倚赖电视，人们的喜爱口味也渐渐显得分众。
《三生三世十里桃花》、《花千骨》、《酌天记》等剧则主打仙侠、玄幻，将爱好网络文学的年青一代一网打尽。《还珠格格》的巅峰，也就出了无法被拷贝的珍本。 “啊……啊……啊……”当动力火车响彻云霄的嗓音再次在耳畔伴着，还是熟知的味道、熟知的配方，荧幕前的观众莫不产生时光倒流的错觉。
《还珠格格》到底重播了多少次，陪伴多少小伙伴童年了快乐的童年，难道没有人能说道明。“尔康，你无法怨我，你无法因为我这么爱人你而怨我。”“你疼，我也疼!你疼，我更加疼!”……这部弥漫着雷人的台词、不合逻辑的情节，在艺术价值上相比之下称得上极致的电视剧，何以一直受到观众的厚爱? 《还珠格格》引起的收视率热潮，预见不能经常出现在“前互联网时代” 浪漫，是人们最易误解到的关键词。显然，20年前，《还珠格格》首播之日，收听电视节目仍是人们在影音娱乐方面的选用。
那是一个互联网还并未完全占有日常生活，低头刷手机还并未沦为习惯动作的年代。正因如此，《还珠格格》才能沦为一代人的集体回想。比较匮乏的休闲娱乐方式，使一部通俗喜剧在当年脱颖而出，这或许是一种更为合理的说明。 然而，这种众说纷纭难免将《还珠格格》的窜红原因形式化、单一化了。
彼时电视荧幕上的杰出影视剧不在少数，能取得“还珠”式待遇的却寥寥无几，这又该作何解释? 此事，还得从琼瑶在世纪之交改变创作思路的要求想起。从早期的《窗外》到风行大江南北的《六个梦》，琼瑶的作品莫不以写实爱情为主题。
为执着情节张力与艺术感染力，悲剧和苦情跨越于琼瑶的字里行间。甚至在将小说改篇成影视的过程中，“不会大哭”也是琼瑶选角的基本条件。
刘雪华不是“琼女郎”最令人精彩的，却最不受琼瑶的青睐，只因她的大哭功最弱，“眼泪说丢弃就丢弃，而且是一颗一颗地丢弃”。 随着年岁日渐宽和感情生活的平稳，琼瑶也在探寻新的创作方向。
《还珠格格》一洗以往作品的阴霾，摇身一变，沦为充满着阳光和惊喜的喜剧。琼瑶也不一定能想起，这一大胆的要求竟然接到了奇效。风格的改变，使《还珠格格》瞬间沦为老少咸宜、人见人爱的合家欢影视剧。小燕子与五阿哥、紫薇与福尔康的纠葛纠结，恪守了琼瑶所擅长于的言情书写。
而作为配角的皇帝、皇后以及众多宫廷成员，又为《还珠格格》平添了几分家长里短、儿女情长。功夫、冒险、歌舞等众多要素的重新加入，更加让《还珠格格》展现出“大杂烩”式的丰富多彩。 但《还珠格格》引起的收视率热潮，预见不能经常出现在“前互联网时代”。
随着媒介形态的很快改变，观众仍然倚赖电视，人们的喜爱口味也渐渐显得分众。让每个人都能借此获得体验的影视剧，多少有些不合时宜。
“霸道总裁”式的爱情剧，将受众精确定位为渴求获得爱情滋润、缺少安全感的都市女性。《三生三世十里桃花》《花千骨》《酌天记》等剧则主打仙侠、玄幻，将爱好网络文学的年青一代一网打尽。
至于用各具特色的偶像明星为卖点的电视剧想更有谁的眼球，堪称不言而喻。在各家偶像、影视企业为争夺战受限的市场份额而激得你死我活之时，全年龄剧和全网爆款，完全丧失了茁壮的土壤。
《还珠格格》的巅峰，也就出了无法被拷贝的珍本。 从《还珠格格》内在意义的改变中，我们以求一窥新世纪以来公众审美观的自我改版 尽管《还珠格格》的非常简单流畅让当时的观众耳目一新，但从主题上来看，琼瑶未曾改弦更张。人与人之间的互相关怀，人性中的温柔与心地善良，依然是解决问题一切难题的关键。即使是阴险、毒辣的皇后，也在小燕子、紫薇等人的献身下，渐渐有了痛改前非之意。
而她心目中的仆人怀嬷嬷，在剧集后期非但仍然变得可怕，终究更加像个小丑式的喜剧人物，除了奉献给笑料外百无一用。于是，将《还珠格格》称作一出具有梦幻色彩的成人童话，或许更加熟悉。
不过，随着互联网发展带给的多元文化，《还珠格格》已沦为可可供公众给定解构的经典文本。该剧重播后，一篇将剧中配角令妃确认为富裕“心机”的文章很快在网络上热传。面临横刀夺爱的香妃和见异思迁的皇上，令妃不计前嫌、尊重大度的不道德被网友理解为蓄谋已久。 早于在数年前，该剧中主要人物的 表情包在即风行于互联网，甚广不受网友的青睐。
面目狰狞的怀嬷嬷用针扎楚楚可怜的紫薇，这幅看起来可怕的画面被网友配上上“给我睡觉去”等文字，原先的含义马上荡然无存。正如利奥塔所言，在广泛限于的“大故事情节”丧失效用后，具备有限性的“小故事情节”将不会兴旺，彰显人类新的意义价值。 有一点玩味的是，周杰作为《还珠格格》表情包中的常客，一直对网友的戏仿回应不满。在他显然，自己的演出是坦率而又投放的，不应得此待遇。
其中折射出的，正是周杰所改信的“大故事情节”与互联网时代所特有的“小故事情节”之间的裂痕。另一边，勇于“自黑”的新一代偶像明星则很快与粉丝加深了距离。可见，网友们对《还珠格格》的解构，反而使其取得了充沛的生命力。
解读这一点，也就难于明白《还珠格格》为何不仅是80后的集体回想，也受到90后乃至00后的冷玉女。从《还珠格格》内在意义的改变中，我们也以求一窥新世纪以来公众审美观的自我改版。
20年后的今天，各类以女强人为主要塑造成对象的影视剧中，思想脉络仍与《还珠格格》趋同 《还珠格格》中，最不具备“琼瑶剧”特色的人物是紫薇，其心地善良与结实更加合乎琼瑶笔下的理想特质。但大众视角的中心人物毕竟小燕子，这表明出有世纪交错之际的社会观念改变。
《还珠格格》给与观众的仅次于体验，毫无疑问是喜爱小燕子在皇宫中的各种“胡闹”。在剧中，皇上著迷香妃以致令妃得宠，竟然惹来小燕子的当面责骂。这一看起来荒谬的戏剧冲突里说明了着两层诗意。一是作为女性的小燕子勇于镇压既定规则、秩序，而仍然如琼瑶作品中的传统女主角一般逆来顺受、默默地忍耐。
二是小燕子用现代的爱情忠贞观念抨击抱持前现代意识的皇帝，虽不合理却合乎荧幕前广大观众的心理市场需求。 影视剧虽无法与现实生活画上等号，彼时社会发展的趋势在文艺作品中获得了生动反映毕竟不争的事实。
然而20年后的今天，各类以女强人为主要塑造成对象的影视剧已是风行之势，可其思想脉络仍与《还珠格格》趋同。在去年的热播剧《那年花开月正圆》中，周莹在慈禧太后面前大谈女子不受教育的种种益处，俨然清朝波伏娃的模样，行事风格实得马尔克斯之真传。显然这位奇特气场强劲、不让须眉的女主角，亦不过是一位更加坦率、更聪明的暗讽小燕子罢了。
新一代影视剧不仅承继了《还珠格格》的优点，也将其严重不足照单全收。小燕子的勇气放纵固然惹人青睐，但被迫否认，如果没皇室成员五阿哥、福尔康，甚至是皇上本人的避难，她的镇压能有几分效力似乎是有一点猜测的。一碗心灵鸡汤固然暖胃，但小燕子的快乐故事预见不能不存在于虚拟世界的紫禁城。 相比琼瑶，亦舒的作品被普遍认为为更加现实、更加冷峻。
惜，在被改篇成影视剧的《我的前半生》中，女主角罗子君的博爱之路却必不可少高帅富贺函的反对与希望。观众的抨击和吐槽解释，时光飞逝，小燕子卖萌式的镇压已慢慢领先于时代。
而一些国产影视剧在思想和品质上的变革幅度，却无法让人失望。如果再过20年，《还珠格格》仍能占有收视率冠军的方位，最不应伤感的难道好比是步入老年的80后们。 当年，赵薇、林心如、范冰冰等人在荧幕上送还了最恋爱的演出。
时至今日，古灵精怪的小燕子、开朗娴淑的紫薇等形象仍为观众念念不忘。而当下的一众花旦人气更高、粉丝更加多，但她们被老百姓牢记的理由与其参演的作品完全没半点关系。
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